继大提琴家戈蒂耶·卡普松、钢琴家大卫·弗雷之后，“鬼才钢琴家”伊沃·波格莱里奇将成为三年海外演出“空窗期”后，第三位来访凯迪拉克·上海音乐厅的海外艺术名家——时隔七年再度莅临音乐厅，明晚波格莱里奇的这场演出开票1小时内就售罄，加座也是秒空。

为了回馈上海乐迷的热情，因参加肖邦国际钢琴比赛走红的伊沃·波格莱里奇这次将上演套肖邦作品，而他更是把此次中国巡演唯一一次对外接受媒体采访的机会留给了上海。“我很喜欢修旧如旧、风格典雅又现代的上海音乐厅，它能激发我的更多演奏灵感！”这几天，钢琴家在认真排练的间隙，特意穿着玫红色汗衫在音乐厅前录制了一段短视频，表达他对沪上音乐会的满满期待。

26年前，波格莱里奇第一次造访中国，他还记得当时住在上海一栋宾馆的高层，从高处俯瞰目之所及皆是建设中的工地。“城市在不断发展，这次我回到上海，看到这里建起了很多新的现代化剧场和音乐厅。”不仅仅是城市的“硬件”更新让他印象深刻，钢琴家也格外期待明晚演出结束后的签售环节，“中国有很多家长带着孩子来听音乐会，哪怕曲目演奏时间很长他们也会安静聆听，”。

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演绎整套肖邦作品，展现作品深刻之美

今年2月，波格莱里奇在索尼新发行的唱片中，用指尖展示了他对肖邦人生最后阶段创作作品的全新理解，这也是钢琴家时隔20年来首次录制的肖邦作品专辑。而在随后的巡演中，波格莱里奇对肖邦作品的演绎均获得观众和评论界的好评。

此次沪上音乐会，波格莱里奇将呈现这张专辑中的多首作品，与听众分享他最新的音乐思考和探索。肖邦《降A大调幻想波兰舞曲》《B小调第三钢琴奏鸣曲》《F小调幻想曲》《降D大调摇篮曲》《升F大调船歌》涉及不同的钢琴音乐体裁，用波格莱里奇的话说，他不刻意寻求标新立异，而是希望尽可能靠近肖邦本人的意图。“这些作品大多创作于他病重时期，我在演奏时的触键会很柔和，速度也会放得非常慢，让听众们感受到一种很私人化的氛围，就像是肖邦在即兴触摸琴键的感觉，帮助大家更好地体会晚期肖邦作品的风格。”

这次想让上海乐迷感受到哪些独特的现场聆听体验？波格莱里奇的回答奇妙语连珠。“就像我去参观北京博物馆里的花瓶，从远处看可以感受到它的美感，而近看品味其细节也会为之赞叹。我希望自己呈现的音符，也能兼具整体和细节之美，更希望通过不断练习，让听众感受到琴键之下暗涌的深刻美感。”

为钢琴“热身”，练到演出开始前的最后一刻

波格莱里奇对于音乐会的准备十分认真。自21号抵沪，他的每日日程基本上只有“练琴”和“休息”两个选项。而为了确保最好的音响效果，他的练琴时间甚至会持续到听众入场阶段，乐迷们可以在音乐会开始前看到波格莱里奇在台上练琴的画面。

为何要练到开演前的最后一刻？擅长类比和比喻的波格莱里奇这样回答，“有些舞蹈家在后台准备，为了保持热身状态会全身裹着毯子；而钢琴家除了自己得保持好状态，也希望钢琴能有好的状态。就像我们吃饭要用桌子，等餐具在桌上摆好的那一刻，饭桌才真正完成了它的使命；而如果没有人演奏钢琴，那它就只是个死寂的家具。”用波格莱里奇的话说，在正式开演前他不会再让调音师去整音，而是会不断练习把钢琴“热身”到最完美的状态。

巡演时的行程，几乎也复刻了波格莱里奇在家里的日常——在“练琴”和“休息”两个选项之余，可以稍加一项“看电视”。“我的兴趣爱好受制于钢琴家的身份，骑自行车怕摔倒，游泳超过20分钟又怕伤害到肌肉……不仅仅是锻炼，从吃什么到何时睡觉、睡多久，我都非常自律，对身体秉持着堪称军事化的管理。”

在波格莱里奇看来，成为一个优秀的钢琴家需要了解很多生理学的知识，帮助自己在数十年的演奏生涯中维持好的状态。“如果年轻时不讲究方法拼过头，等年纪大了就拼不动了。”但这并不意味着在专业上有任何懈怠，“我最享受的状态，其实还是设立了音乐上的目标，并且一点点靠近目标的过程——为了实现目标，其他很多东西是可以放弃的”。