23日，第28届上海电视节白玉兰奖就将揭晓所有名单。

作为本次白玉兰奖的评委之一，演员段奕宏表示，自己要用专业守护白玉兰的含金量。对于白玉兰“双黄蛋”的可能性。段奕宏笑言，自己还遇到过“三黄蛋”。

他回忆，2015年凭借《烈日灼心》在上海国际电影节上与邓超、郭涛同捧金爵奖杯，“我不知道那一届的评委是‘打’成什么程度了，但对我来说这是一种肯定、一种荣誉、一种动力。我自己作为评委，不会预料结果，也不会让其他事情影响我是否选择这个作品。”

(资料图片仅供参考)

白玉兰奖另一名评委，知名编剧王三毛则表示，入围的优秀作品，是编剧们憋着劲的创作。这些作品能受到观众喜欢，能因为它们切入到老百姓生活，切入到他们的内心世界。大家在电视剧中看到了自己熟悉的生活，或者是感受到相同的生活经历，“那些悬浮的狗血的，逐渐被观众放弃、抛弃。”

段奕宏 为高级感投票

出道20余年，段奕宏首次以评委的身份出现在上海电视节。这几天，段奕宏也和众多评委一样，每天忙着看入围的剧集，看同行们的表演，“那些高级的作品，让我看到了我有待提高的部分，这让我非常感动。”

段奕宏谈到最近正在看的《漫长的季节》，并坦言这部作品给他带来了新的刺激，“他们的审美意识让我发现了自己的差距，说明我还有进步的可能。我想发现也是一种能力，没有这种能力如何进步？我们要有健康、良性的心态面对你的短板，我们才有可能进步。”

在白玉兰评委见面会上，段奕宏曾表示，第一次参加评委工作，让他认识到了白玉兰奖评审过程奖项的含金量，他也希望用自己的专业守护白玉兰的含金量。对于自己的评审标准，段奕宏谈到了一个词——高级感。“我会坚守我认为的高级感，我会为有高级感表达和审美意识的作品去力争那一票。”

段奕宏解释，“高级感”首先要有文本的价值，要有创新的意义。在同质化的题材里，演员还要考虑自己能否做到精准拿捏文本的价值。一样的爱情故事，一样的生老病死，演员是否有不同样的情感表达和不同的人物关系表达？

在他看来，演员的表演一定不是“多能演多会演”，而是要学会克制与控制，“你体现的是一个文本的价值感，要具有精准的克制力和控制力。我说的不是五官的情绪的克制力，是对文本表达的克制力，是对表演细节情感细节乃至于时代质感、职业质感、人物关系质感的精准拿捏。”

不愿在“短平快”中消耗观众的期待

在上海电视节期间，段奕宏和同是评委的编剧王三毛有不少交流。让他感动的是，编剧们可以用两到三年甚至更长的时间去创作一部作品，那作为演员，是不是也有需要“回血”的时候，也不能一部戏接着一部戏，“王老师两年写出来的东西，你拿过来两个月就演，这是一种创作上的懒惰。你没有花时间扎到人家两年写出的本子里，谈何作品成色？”

也正是有这样的思考，这些年段奕宏拍的戏并不多，“我不愿意在‘短平快’的拍摄中消耗观众的期待。我这张脸是撑不了两集的，我是靠人物塑造的能力和人物性格的感召力来让观众期待的，我还要做让观众期待、相信的演员，所以我想努力爱惜自己的羽毛。”

编剧王三毛：闭门造不出鲜活的作品

作为业内知名编剧，王三毛担任过《都挺好》《山海情》《我是余欢水》等多部热剧的编剧，也曾多次入围白玉兰奖。

王三毛坦言，今年看到这么多作品入围白玉兰奖，作为编剧十分高兴。“能看到大家较着劲，都憋着劲。现在电视剧大的创作环境相比前些年要好很多了。大家都很清楚电视剧是写给谁看的，所以在现实主义领域里深耕，每一位成熟编剧充分展示自己，是创作热情和才华的一个集中爆发。”

不少人是通过《山海情》知道了编剧王三毛，而为了写好这部剧，王三毛走过很多路，采访过很多人。

“你要迈开双腿去大量采访，去跑基层，去深入生活，去接触各行各业的人，尤其是在锁定一个题材之后，一定要找到生活中真实的人物原型，在他们身上找到你需要的闪光之处。”王三毛以《山海情》中的“水花”举例。这个人物身上，就有很多他采访过的农村女孩的经历，“你在消化你所搜集素材里的人物的人生经历时，慢慢就能找到他们独特的个人魅力，找到了这个根，你的人物也就赋予了魂，人物赋予了魂，就鲜活起来了。”

王三毛也表示，行业取得了一些成绩，有高峰，但整体还没有高原。这其中，确实有一些雷同、跟风之作。

比如编剧接到项目，被要求写一个都市故事，那故事里的人物得有一个职业底色。一些编剧就开始想象，这个是搞IT的，那个是搞房地产的，似乎有了职业就能让人物有“烟火气”，“你如果是‘看着电视剧来创作电视剧’，它的雷同是必然的。”

此外，一些制作方如果跟风、雷同、求快，有这种投机的心理，也是对编剧创作上的打击。从业几十年，王三毛坦言自己并没有遇到这样不专业的制作方，但他也时刻提醒自己，一定要守住底线，拒绝庸俗、媚俗、人云亦云的创作，“永远要提醒自己，不要滑入这些坑里面，你要保持清醒。”

红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静